Digger

Confesso que sou um admirador de longa data do cinema visceral de Alejandro G. Iñárritu, e essa minha relação com a obra do cineasta mexicano costuma me deixar duplamente exigente a cada projeto novo que ele coloca na praça. Quando um diretor dessa magnitude junta forças com um astro do porte de Tom Cruise, a expectativa nunca é modesta. Trata-se do encontro entre um autor obcecado pelo colapso moral e um ator que transformou o controle absoluto da própria imagem em uma marca registrada de Hollywood.

Esse encontro de gigantes ganha contornos ainda mais peculiares pelo apoio de grandes casas da indústria, como a Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures. Iñárritu construiu sua reputação internacional em trabalhos densos como Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014) e O Regresso (2015), produções que exigiam uma entrega física e psicológica quase extenuante de seus elencos. Ao escalar o homem à frente da franquia Missão: Impossível, o cineasta sinalizou que buscava algo além do drama tradicional.

A resposta do público e da crítica após a chegada da produção aos cinemas no final de setembro confirmou que a proposta provoca divisões intensas. O filme não se comporta como um blockbuster convencional de desastre, nem se fecha inteiramente no hermetismo do cinema de arte. Eu vi nessa fricção entre o espetáculo megalomaníaco e o estudo de personagem a grande faísca da obra, embora essa mesma dualidade seja a fonte dos seus momentos mais instáveis.

Qual é a história de Digger?

A trama acompanha Digger Rockwell (Tom Cruise), figurão apontado como o homem mais poderoso do planeta. Conhecido por seu alcance global e influência desmedida, o protagonista desencadeia um desastre de proporções catastróficas que coloca em risco o futuro de toda a civilização. Percebendo que o colapso iminente ameaça destruir tudo ao seu redor, ele parte em uma missão alucinada para tentar consertar o estrago.

A reviravolta dramática não está apenas no perigo iminente, mas na motivação do próprio herói. Rockwell não age apenas por altruísmo ou peso na consciência. A jornada do personagem se transforma em uma corrida frenética para provar ao mundo — e a si mesmo — que ele continua sendo o grande salvador da humanidade. É a busca desesperada pela redenção pública de alguém que não consegue aceitar a própria falibilidade.

Nesse cenário de crise global, o roteiro assinado por Iñárritu ao lado de Sabina Berman, Jez Butterworth, Alexander Dinelaris e Nicolás Giacobone posiciona o protagonista em rota de colisão com figuras de peso do poder político e científico. O elenco de apoio traz Riz Ahmed como Nirav Ganesh, John Goodman interpretando o Presidente Compson, Sandra Hüller no papel de Emma e Michael Stuhlbarg como o Vice-Presidente, formando a arena burocrática e tensa em que Rockwell tenta aplicar suas soluções desesperadas.

O ego como espetáculo no cinema de Iñárritu

A colaboração entre Alejandro G. Iñárritu e o time de roteiristas — reeditando a parceria com Alexander Dinelaris e Nicolás Giacobone, vencedores do Oscar por Birdman — deixa claro qual é a verdadeira engrenagem desta narrativa. O filme usa a premissa do desastre global como um imenso espelho para a vaidade masculina e o delírio de onipotência. A frase de divulgação “Cave, ou morra” traduz perfeitamente essa urgência quase obsessiva que consome o protagonista do primeiro ao último minuto.

Achei fascinante como o projeto escala Tom Cruise em um papel que satiriza, indireta e brilhantemente, a própria persona pública do ator. Há décadas Cruise se consolidou como o salvador definitivo do cinema moderno, o sujeito que salta de aviões e corre sem parar para resgatar o dia. Colocá-lo no papel de Digger Rockwell, um homem que precisa desesperadamente ser enxergado como herói enquanto limpa a sujeira que ele próprio produziu, é uma das sacadas de escalação mais afiadas dos últimos anos.

O problema é que o roteiro por vezes se perde no próprio excesso de ambição. Ao tentar equilibrar a comédia ácida com o tom de gravidade de um drama existencialista, o texto tropeça em variações de ritmo incômodas. A profusão de roteiristas com assinaturas tão distintas deixa marcas na estrutura do filme, que alterna momentos de diálogo afiado e ágil com sequências arrastadas em gabinetes governamentais. A sensação que fica é a de uma obra que quer abraçar o mundo e acaba sufocando o impacto das suas próprias ideias.

Um elenco de peso travado pela burocracia do roteiro

Analisando a lista de nomes reunidos para este projeto, é impossível não notar o desperdício de talento em determinadas pontas da narrativa. A presença de Sandra Hüller, vinda do aclamado Anatomia de uma Queda (2023), e de Riz Ahmed indicava uma aposta pesada em atuações contidas e dramáticas para contrapor o peso de Tom Cruise. No entanto, o roteiro entrega a esse grupo papéis que funcionam mais como escadas para o delírio do protagonista do que como figuras tridimensionais.

John Goodman e Michael Stuhlbarg desempenham os papéis das lideranças políticas com o talento habitual, trazendo a carga de cinismo necessária para as cenas ambientadas na Casa Branca. Notei, contudo, que a dinâmica entre os governantes e Rockwell cai em repetições exaustivas ao longo do segundo ato. O conflito central gira repetidamente em torno da recusa do sistema em aceitar as saídas mirabolantes impostas por Rockwell, o que enfraquece a tensão no meio da narrativa.

Essa limitação dos coadjuvantes é a maior ressalva que faço à proposta da produção. Quando se tem um elenco tão qualificado reunido por estúdios de grande porte como Legendary e Warner, a expectativa é a de ver um embate de atuações memorável. O filme opta por concentrar quase todo o oxigênio dramático na figura de Cruise. A escolha faz sentido dentro da premissa sobre o egocentrismo do homem poderoso, mas cobra seu preço na construção de um universo mais rico ao redor do astro.

Para quem esta sátira do fim do mundo realmente funciona?

O apelo deste projeto varia drasticamente a depender do que o leitor busca ao sentar na poltrona do cinema. Se a intenção for encontrar um filme de ação tradicional com sequências de risco e resoluções heroicas típicas da carreira recente de Tom Cruise, a decepção é quase

Veja também: Alejandro G. Iñárritu, Burn Gorman, Danny Kirrane, Emma D'Arcy, James Dryden, Jesse Plemons, John Goodman, Mercedes Hernández, Michael Stuhlbarg, Richard Foster-King, Riz Ahmed, Robert John Burke, Ross Hatt, Sandra Hüller, Sophie Wilde, Tom Cruise.

Gabriel